LA CLOSERIE DES LILAS | EDICIÓN 1ª (MAYO 2019)
Posted on: 1 mayo, 2019 /
ÍNDICE DE AUTORES
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Alberto Ávila Morales
Madrileño, fotógrafo, cantautor, compositor, y con tres poemarios editados: Para Isabel. Gritos de amor contra el Alzhéimer (Sial-Pigmalión, 2011); La muerte de Dios (Ediciones Vitruvio, 2015) y Del Humor, al Amor, al Horror (Ediciones Vitruvio, 2016).
Como cantautor participó en el Festival de Benidorm 1980, llegando a la final y ganando el premio a la Mejor Letra de Canción; igualmente ganador del Festival de Brunete 1982. Edita con la discográfica Phonogram Philips un LP con el título Alberto Morales.
Participa poética y musicalmente en el Homenaje de las Artes a Miguel Hernández: Tres heridas celebrado en el Ateneo de Madrid con motivo del centenario de su nacimiento (10 de septiembre 2010), así como en el Homenaje a Carlos Oquendo de Amat en la Casa de América (2007).
LA DISTANCIA DE LOS AÑOS
Allí andaremos,
tras dejar de las palabras eco,
sombra en los ventanales y
el tenue roce de un perfume
al viento.
Tú, mi soporte,
mi escorzo fiel de aledaño;
cruzando este camino roturado
iremos poniendo la huella:
tú de palabra,
yo casi ya de silencio.
Nunca te hizo falta contar los años
que distancian de tu luz
la sombra que te hace mi cuerpo.
SOMNIA ET PROVIDENS
Dice la oculta voz:
¡Que sea ese tu oficio!
Y aquel ser surge
de entre la niebla de la mente,
habla la palabra exacta,
el acento limpio que conduce al exilio;
y el poeta sigue sin saber
por qué habló y dijo,
oculto en lo amagado,
sin hallar la razón
ni poner marca ni registro:
¡Qué ociosa Moira le sedujo
sin responder al daño!
¡Que seguidores lo hallen
y sus sueños cumplan
aunque él habite en soledad!,
acaso si fuera profundo lo arado
lo busquéis, si os hirió la palabra.
CAYENDO EN LA CUENTA
Por si a alguien le fuera a interesar,
y por la presente, declaro
que hace tiempo que vengo muriendo,
como presumo casi casi
desde el punto de partida,
algo muy común en todos,
aunque nadie por aquí lo registre.
¡Pero joder qué vergüenza de asunto
en su inmanencia,
siempre devolviéndote misivas
por falta de lector que las acompañe!
¡Qué falta de pudor, qué despilfarro,
tanto disparo de tinta lanzado
al aire!
Y es lo que me digo:
Nadie queda fuera
del juego de esta caducente lotería.
Yo diría aún más:
Si es que hay muertos que mueren
cada día.-
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Antonio Daganzo
(Madrid, España, 1976) es poeta, narrador, periodista licenciado por la Universidad Complutense de Madrid, y divulgador cultural y musical. Premio de la Crítica de Madrid-2015 por su poemario Juventud todavía, del mismo año (también Premio “Sarmiento” de Valladolid en 2017). Premio de Narrativa “Miguel Delibes” de Valladolid-2018 por su primera novela, Carrión (2017). Anteriormente vieron la luz sus poemarios Siendo en ti aire y oscuro (2004), Que en limpidez se encuentre (2007), Mientras viva el doliente (2010; Libro recomendado por la Asociación de Editores de Poesía, con tres ediciones en España, y reeditado en Ecuador en 2014) y Llamarse por encima de la noche (2012), editado en Chile. Recientemente ha aparecido el sexto de sus poemarios, Los corazones recios (2019).
Presencia en antologías: Agua, símbolo y memoria (2006), 12+1: una antología de poetas madrileños actuales (2012), Foto Verso (2017), Sonetos para el siglo XXI (2017), Fugitivo y eterno (2018) o Versos para bailar o no (2019). Versos y relatos de su autoría han aparecido en revistas españolas e iberoamericanas, y ha brindado recitales en destacados foros. Como poeta, ha sido traducido al inglés, y, como narrador, su cuento ¿Qué tal Mozart? fue traducido al alemán, en Salzburgo, Austria, en el marco de las celebraciones de 2006 por el 250º aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart. En 2014 apareció su ensayo Clásicos a contratiempo, divulgativo de la música clásica.
DE FRANCIS PARA ISAAC
No te enviaré esta carta,
porque vive en los ojos
y sabe al mejor vino del fracaso.
Cuando rasgue el papel
te salvaré mi alma como un intacto grillo
para que tus acordes lo anochezcan.
Ahora confieso
que en tu genio cree toda mi pasión,
el hálito extranjero que conquista
siempre al verso más hosco.
Tal es mi única destreza:
escucharte el enigma de condenadas fiebres
y quedarme a tu lado,
venerar el peligro.
Ahora susurro entre fugaces alas,
amigo Isaac,
Albéniz de mis dones,
la música imposible de mi vida,
la que tú fecundaste en los pianos
y nacerá del aire.
(El escritor, libretista y hombre de finanzas inglés Francis Burdett Money-Coutts, quinto Lord Latymer, sostuvo económicamente a Isaac Albéniz por espacio de dieciséis años, desde 1893 hasta el temprano fallecimiento del gran músico español en 1909.)
Del poemario Los corazones recios (2009).
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Antonio Pastor Gaitero
Nace en Madrid el 19 de febrero de 1950. Para él, la poesía es la música de la palabra y busca melodías en cada texto que escribe para hacer del poema música y canto. En la década de los 90 publicó su primer trabajo discográfico “Por el mar de tu cuerpo”. En el año 2013 quiso “Lastura Ediciones” publicar el libro “Sonetos de amor y otras ausencias” (hoy en la cuarta edición) fue el inicio de una trayectoria conjunta, así en enero de 2015 se publica el libro “Tan solo por la luz la sombra existe”, a día de hoy alcanza la tercera edición y prácticamente agotada. En diciembre de 2016 y también con Lastura Ediciones, publica el libro “La respuesta del espejo” alcanzando en junio del 2017 la segunda edición. Recientemente publicado en este año en curso (mayo-2018) “El musical acento de tu nombre” teniendo en agosto una segunda edición ampliada. Este autor publicó con “Editorial Juglar” el libro infantil “Adivinanzas, el libro olvidado y otros cuentos” En fecha próxima verá la luz y publicado por “Lastura Ediciones” el libro infantil “Adivinanzas y Antoñito el orejas”. Antonio Pastor Gaitero ha participado en distintas revistas y antologías del género poético.
NO HAS DE OFRECER PARA EXIGIR RESPUESTA
No has de ofrecer para exigir respuesta,
si la entrega es sincera, nada pide,
no hay razón ni medida, no se mide,
cuando la acción de amar está dispuesta.
Ni has de exigir amor, si manifiesta
que no te corresponde, y no coincide
el beso y el amor, si algo decide
que has perdido la vez en esa apuesta.
Es esta una razón irreversible,
que nadie a nadie otra razón permita,
que nadie acepte a quien amores niega.
Porque en verdad sabemos que es posible
sólo el amor si en libertad habita,
y es libre de verdad para la entrega.
Antonio Pastor Gaitero
Del libro “Con nombre propio”
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Cecilia Ortiz
Nació en Buenos Aires, Argentina, o en ese mismo día comenzó a tener vivencias de: qué es la vida. Da lo mismo. A partir de allí todo va al encuentro de todo. Su escritura, la voz de los otros; atreverse. Se atreví a ser: ignorada o comprendida. Generadora de poemas o de historias de ficción.
Docente. Poeta y narradora. Coordinadora: Talleres técnicas de escritura. Narrativa. Poesía. Jurado internacional y local desde el 2001.
• Asistente, en representación de Argentina, en el XV Encuentro Internacional: Mujeres Poetas en el País de las Nubes, Región Mixteca, Oaxaca, México, en reconocimiento a obra y trayectoria. Invitación oficial. Noviembre 2007. (Ponencia –Consagración de los poetas).
• Invitada oficialmente a participar en el Tercer Encuentro Internacional de Mujeres Poetas en el Medio del Mundo, Ecuador. Marzo-abril 2008.
• Mujer Destacada en Letras, año 2008, por el Honorable Concejo Deliberante de Vicente López (Ref. Expte: 0246/2207 del 12/11/2008, aprobado en sesión del 18/11/08).
• Primer Premio Poesía Asociación de Escritoras Contemporáneas del Ecuador (Condecoración al Mérito Literario Libertadora Manuela Sáenz), agosto 2010.
GEOMETRÍA DEL ENIGMA
No puedo cruzarme de brazos
e interrogar ahora al vacío…
R. G. Tuñón
I
desaparece… es mariposa rebelde
bebió culpas del sueño inconfesable
conjura y rompe cristales de azul vértigo
-ilusiones que nunca se dieron-
vuela sobre la oración de la tarde
la que guarda ira y vigila sonrisas
vuela sorprende tinieblas y amantes
pronuncia es paciente palabra sin manifestar
-abrirá mis ojos para reconocer signos-
II
desaparece… es mariposa rebelde
se levanta como grito y danza
da vida al cansancio que detiene lo indefenso
(y se va al caer la tarde)
aleteo de pájaro en jaula
río cansino que regresa a su naciente
mientras el silencio devora aquella piel temblorosa
-mide mi asombro ante las diferencias-
vuela encabrita el aire y sus deseos
refugia entre alas este ruego interminable
-mi cuerpo es su materia-
anuncia que su débil cuerpo se ha convertido en bestia (violenta)
III
vuela… es mariposa rebelde líder de ciegos peces
(aletea y convierte el sendero del aire en presencia de agua)
no es importante (dicen) una plegaria no hace al templo
-me rozan murmullos de otras gentes-
vuela esa mariposa (es alas ardiendo)
convierte peces
se hace sagrado el cautivo silencio
ya no hay monarcas ni caballos indómitos
la tierra pasa por la hora incierta el mar mece al sol
(olvida su luz) -me cubro con sus secretos-
IV
vuela… es mariposa rebelde
me resguarda de la lluvia cuando regresa el desconocido llanto
(agudo)
de la muchedumbre en sombras
y es agua de bautismo más certera en remolino lento
antes de irse desvaneciendo en el olvido
antes de que mis ojos se asombren
de este poema donde sobran palabras
y se pierdan en la opaca fiebre que consume el día
(de nada vale que lo diga)
los escépticos seguirán ignorando
lo dicho por labios sin voz
aquellas palabras que salvan
aquellas palabras que luchan y levantan sus brazos
en todos los idiomas del planeta.
® Cecilia Ortiz – ® Ceremonias en fuga
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David Coll Rodríguez
(Madrid, 1971) es poeta y rapsoda, con estudios de Filología Hispánica y de Filosofía. Ha publicado cuatro poemarios: La sed inmortal, Amándote en la ausencia, Las noches del corazón y Amándote más allá del infierno, además de tener miles de poemas inéditos. Es fundador de la tertulia de Poesía en el Café Gijón de Madrid. Ganador del II premio del III Certamen Antonia Pérez Alegre (2006), junto a diez premios más. David Coll es un poeta rabiosamente romántico. Baudelaire es su maestro. En lo formal, la Poesía de David Coll es apasionada defensora de la Métrica, y sus temas exploran las tinieblas del alma humana, los infiernos del Mal, los horrores de la sociedad moderna, el Dolor de la vida, la angustia de la Muerte, la búsqueda de la Belleza, del Amor y de Dios.
EL HIMNO DE LOS ÁNGELES CAÍDOS
Rechazamos la luz y odiamos al Señor
y preferimos ser reyes en el infierno
que siervos en el cielo del divino impostor
pues nuestro orgullo crece con el dolor eterno.
Antes que suplicar el perdón celestial
deseamos sufrir los peores espantos,
porque somos la fuente de fuego criminal
y todas nuestras viñas están hechas con llantos.
El Mal es nuestra gloria, nuestro vino sagrado,
es el grito que hizo temblar al paraíso,
él es nuestra belleza, nuestro santo pecado,
y al Mal sólo adoramos con deseo sumiso.
Expulsados del cielo, nos juramos venganza,
y juramos luchar contra la humanidad
la cual, como un muñeco, para nosotros danza
movida por los hilos de nuestra Oscuridad.
En la cruz de los siete pecados capitales
desangramos las almas de todos los mortales
y sus almas caídas son el dulce manjar
del hambre que jamás conseguimos saciar.
El Crimen nos corona con diamantes sangrientos,
sembramos destrucción sobre todas las cosas
y mandamos, gloriosos, sobre los sufrimientos
y sobre los gusanos que reptan en las fosas.
¡Nosotros gobernamos sobre todos los hombres
y en los hombres matamos al triste Creador!
¡nosotros gobernamos sobre abismos sin nombres
y extraemos un cielo del más negro dolor!
¡Oh Señor Satanás, Tú que gobiernas, ven,
líbranos de la luz para siempre, amén!
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Hilario Martínez Nebreda
(Burgos en 1945), su formación humana desde temprana edad, está vinculada a Colegios de la Merced. Ha trabajado comprometido con problemas de marginalidad y pobreza en diferentes pueblos y gentes: chabolismo gitano, campesinos y marineros, problemas di-sociales y drogodependencia… Su obra poética se viene publicando en Ed. Vitrubio, que nos ha presentado su voz en «Hombres del esparto y la ballena», «Chagas no mar» (obra en lengua gallega) «Almanaque de Piedra (Pareidolias-Hojas rotas)» «Esbozos de Platón en los labios de una musa» «Es-cupido de mis cantares (Es-cupido, Príapo y la diosa)» «Cantar de mio Cantar», «Romancero del afilador», «Heridas de piedra» y colaboraciones en diferentes antologías y revistas…
EL MENDIGO
A este pobre mendigo
de corbata planchada,
entre moscas que rutan
salivas en su boca
abierta, le conozco
de siempre, echado aquí,
en la puerta del Metro
Sur de Carabanchel.
Con ojos de legañas,
semejante a dos grutas
en el mar. Sin los pies,
oquedad como nieblas
que la madre afligida
nos grita en su dolor:
“¡pobre, hijo mío. Rota
parcela… minifundio
de mendrugo de pan!”
No maldice la calle
de señoras ociosas
con sus perros lanudos.
Arácnido de pálida
mudez que no rechista
de verse des-nacido.
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Jorge Lázaro Fernández
Comienza en el mundo de la fotografía y la poesía, de forma autodidacta, en la adolescencia. Más tarde estudia sobre ello y sobre edición fotográfica. Ha realizado más de un centenar de exposiciones en diversos locales de la cultura vallisoletana, así como de otras partes de Castilla y León. En el año 2016 editó mi primer poemario, Sueños, Paisajes y Piel. En el año 2019 editó mi segundo poemario, De Amaneceres y Ocasos. Ha prestado mis poemas en La Casa de Zorrilla, En Los Viernes del Sarmiento, En La Biblioteca Pública de Valladolid y en diversos lugares de Castilla y León y Madrid. Es cofundador del grupo poético Perversos, que se reúne semanalmente en la ciudad.
BRILLO Y AGUA.
Joven como agua limpia es tu luz
que después del baño te envuelve y protege
de las frías corrientes matutinas.
Echa de nuevo a andar,
deja libre tus claros hombros,
que impacte sobre la tierra tibia el brillo de tu piel
asombrando al alba para que te una a su hermosura,
escribiendo en el paisaje una libre y generosa poesía,
creando la suerte del que observe
y como el agua limpia quites la sed al caminante.
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Jorge Vinitzky
Nació en Montevideo y su familia se trasladó a Buenos Aires (Argentina). A los siete años volvió al Uruguay. A los trece escribía poesía en el café literario Tupinambá allí conoció a Alfredo Zitarrosa que le propuso publicar en la revista del diario Marcha. Lo hizo hasta los dieciséis años. En la Argentina, donde vive, comenzo a recitar en hospitales, asentamientos pobres( villas miseria) y cárceles. También a publicar sus trabajos en blogs , revistas on line, grupos literarios y su página de Facebook. Permanece inédito en Argentina. Prologo e hizo contratapas para poetas argentinos.
SE DE UNA CANCIÓN
Se de una canción
Que traspone puertas canceladas
Habita en mis sueños
Y en mis desvelos provocados
Deseo esa canción que habla
Del amor universal y el abandono
Y la piedad por la gente sufrida
….De las almas corrompidas
Una canción que no puedo cantar
Con mi voz quebrada
Que cure las heridas de aquellos sometidos
Al hambre y el dolor
Una canción de vida que exorcice el mal
Que disipe el tormento y el dolor
Creo en esa canción desesperada
Que la boca franca cantará
Para despertar almas anestesiadas
Que se escuche en calles y hospitales
En los estadios y en los suburbios
En campos de refugiados y en palacios
Y ensordezca oídos ruines
Que niegan el dolor y los convenza
De la deserción del mal
Una y otra vez una canción
Que haga de la comprensión completa
Un sitio para el alma
Esa canción de amor
…. Esa que vuele en el viento
Jorge.
7/4/2019
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José María Herranz Contreras
Es autor de numerosos libros de poesía y relato (la mayoría aún inéditos). Su poesía manifiesta lo sagrado y órfico de la palabra, en un sincretismo espiritual de original factura, así como la denuncia social tomando aspectos del surrealismo y la contracultura. Ha publicado los poemarios “Hijos de la miseria”, “Oráculo de la amistad”, “Las razones del lobo y Sofismas”, y “Arte de la danza”, su último libro editado. También ha dirigido la antología “Donde no habite el olvido”, y publicado el disco de poesía sinfónica “Amargo despertar” junto al compositor Andreu Jacob. Sus publicaciones en revistas literarias son numerosas (Cuadernos del matemático, Luces y Sombras, etc.), así como su participación en diversas antologías. Dirige “Slam poética”, programa de radio. Ha elaborado dos libros de artista inéditos junto a los pintores españoles Rufino de Mingo y Pedro Monserrat Montoya. Ha dirigido durante los últimos 10 años la editorial “Poeta de Cabra”, y creado el premio de poesía con dicho nombre. Actualmente es miembro de la editorial “Los libros del Mississippi”. Premio de poesía Círculo de Bellas Artes, 2012.
Blog: http://josemariaherranzcontreras.blogspot.com
EL DOLOR DE LOS POETAS
(1936-1977)
Somos los eternos olvidados de las cunetas,
un disparo triste recuerda nuestro origen.
Los espectadores aplauden con desgana,
no tuvieron suficiente sangre ni tortura.
El espectro de Lorca amordazado se levanta,
Luis Cernuda intenta inútilmente fundir deseo y realidad
mientras Aleixandre languidece sin poder besar el pecho desnudo de su amor.
Los espectadores tapan sus oídos con cera
para no escuchar el dolor de los poetas.
Nadie se interesa por nosotros,
nuestros asesinos nos gobiernan y bendicen.
Aburridos los espectadores quieren una revolución,
pero una revolución bancaria.
Sin palabras para describirnos, no interesamos a nadie.
El vicio burgués decolora nuestras manos,
nuestra anomalía no es revolucionaria, sólo queremos amar
y nos dicen que ya tenemos prostíbulos y cines clandestinos.
La sociedad no está preparada para reconocernos,
ni siquiera las bombas explotan por nosotros.
Nadie reconoce el cadáver semidesnudo
hallado en el parque, no saldrá en los periódicos.
Nadie quiere hablar porque no existimos,
sin víctimas no hay violencia.
Me avergüenza este país de muertos, crucifijos y silencio.
La amnesia nos hermana con los eternos olvidados de las cunetas.
Eufóricos espectadores celebran su libertad de expresión
borrando el pasado, mirando con esperanza su futuro,
pero mi expresión se reduce al anonimato y al silencio
porque nuestro amor y nuestros cuerpos son invisibles.
Somos los protagonistas invisibles,
los eternos olvidados de las tapias de los cementerios.
Y ahora comprendo que nunca podré amar,
nadie soñará nunca con mi cuerpo.
© José María Herranz Contreras.
Premio Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2012.
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María Díaz Cid
Nació en Cáceres, Extremadura.Ha cursado estudios de filología francesa en la Universidad de Salamanca y es licenciada en filología hispánica por la Universidad de Deusto .Trabajó un año en Madrid y otro en París. Ha dedicado parte de su vida a la enseñanza .Entusiasta de la obra de F .G.Lorca ,ha recitado sus versos en teatros y diferentes casas de cultura.Vive en San Sebastián. En el 2018 editó su primer poemario «Luceros en mis sombras»
I
Pasan los días,
Pasan las horas,
y la ciudad va llorando en Soledad.
Recuerdo tus huellas
en la arena ,
mientras imagino entre
la espuma tu cara.
Todo va tomando
un sabor otoñal.
Voy por la ciudad
ya solitaria …
Buscando el viejo café
con sabor a París.
Escucho a Édith Piaf.
Me siento y me entra
la nostalgia al recordar.
Saco un papel .Dibujo
tu cara y nada más.
II
Muere de silencio el verso y el mar tiembla cuando se siento solo.
Tal vez tiembla de nostalgia de las noches
que pasa en soledad.
Tal vez quiere que me quede y le lea un poema y pasee por su orilla con los pies descalzos ,para sentir mi piel en la piel de su espuma.
Tal vez quiere que cuando la vida nos pese, yo vuelva para fundirnos en un beso.
III
La calle solitaria .
No hay sombras en las
puertas ni sombras en el aire.
Ningún niño que corre
ni ancianos en las puertas
para conversar.
Al caer la tarde
hay hombres en el bar.
Las mujeres en casa
esperan compañía para cenar.
Al final del verano
los hijos que han estado ,
se tienen que marchar.
Cuando las hojas caigan y allí empiece a nevar…
Se escuchará el silencio….
Un silencio sepulcral.
Habrá leña en el fuego
y mucha soledad.
IV
Me llueve la lluvia en mi
cara y es que de tanto vivir en las nubes ,nos
hemos hecho amigas.
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Maria Teresa Infante
Attualmente è
– V. Presidente dell’associazione culturale L’Oceano nell’Anima; Responsabile settore editoriale Oceano Edizioni; Socia FIDAPA BPW ITALY- Distretto SUD EST-Sezione FOGGIA CAPITANATA; Collaboratrice del giornale Il Corriere di San Severo; alcuni suoi articoli sono stati pubblicati su http://www.corrierenazionale.net; http://www.corrierepl.it/ ; La Gazzetta, Paese Italia, Metropolitan Web, Vox militiae ecc
Ha pubblicato sei sillogi poetiche, di cui una tradotta e distribuita in Serbia:
Quando parlerai di me (2012); C’è sempre una ragione (2014); Itinere (2015) vincitrice del XVI Premio letterario “U. Fraccacreta”; Oblaci i tisina (Nuvole e silenzio) (2016); Il viaggio (2016) Premio presidente di giuria Club della Poesia; Rosso sangue (2018) 1°cl Books for Peace e Premio Euterpe alla 6^ Ragunanza di poesia.
– Ha pubblicato il romanzo Il richiamo (2017) vincitore VIII Premio Letterario Lupo
– Come ideatrice e curatrice ha pubblicato la trilogia poetica e letteraria contro la violenza di genere: Ciò che Caino non sa (2014/2015/2016). E ancora Alexandrae Voci di donne, 2017; Ciò che Caino non sa – Le mani dei bambini, 2018, in difesa dei diritti del mondo dell’infanzia – (Infante/Massa). É tra gli autori di molte antologie soprattutto a scopo solidale. Membro di giuria (e/o presidente) in vari concorsi nazionali, tra cui: Premio N. Zingarelli nelle ultime tre edizioni.
Ha ottenuto premi della critica e vincitrice di vari concorsi di poesia, narrativa e giornalismo. Sta per pubblicare la sua settima silloge poetica “Collisione d’interni” vincitrice assoluta del Premio Internazionale “Il Convivio”, 2018 edita dall’omonima casa editrice. In autunno il suo secondo romanzo “L’Arma”.
Sito web: https://mariateresainfante.com/
IL CORAGGIO DI NON VIVERE
Antonia Pozzi
Poco importa
se l’amor discusso
bussò un giorno alla tua porta
tu lo vestisti a nozze
ed indossasti il tuo cappotto rosso
senza saper che il sangue non ha sponde
e straripò dal fiume fino agli occhi.
Poco importa
se pur fanciulla te ne andasti in fretta
qui non è luogo per chi la sorte affronta
qui son capestri mentre si filan versi.
E non importa
se or ti chiamo Antonia
senza saper di te e del tuo duolo
sono la donna c’ama, poi si sgozza
e ti somiglia quando ogni notte muore.
Antonia Pozzi nasce a Milano il 13 febbraio 1912 e il 3 dicembre 1938, si tolse la vita.
Poetessa dell’angoscia, dell’amore fu quasi certamente vittima del bigottismo paterno riguardo alla sua vita privata, fino alla censura della sua poesia. Tra i motivi del suicidio si accredita anche la passione per il suo professore di greco e latino. Aveva solo ventisei anni quando ingerì barbiturici. È sepolta nel cimitero della piccola Pasturo (Lc).
Tratta dalla silloge “Rosso sangue” Oceano Edizioni, 2018
DERUBATA
Era la primavera dell’amore
dei primi baci e delle gambe al sole
quando i tormenti delle notti insonni
morivano su una pagina di Dante.
Era l’idea di te, che dilagava schietta
oltre il muretto e i banchi della scuola
era la voglia che cresceva in fretta
mentre accorciavi svelta la tua gonna.
Era di te l’età, in cui credevi
che dal balcone si toccasse il cielo
ma dietro l’angolo del tuo mulino
hanno rubato i sacchi di farina.
Sara Scazzi, quattordici anni, scompare il 26 agosto 2010 ad Avetrana (TA), in Puglia. Il suo cadavere sarà ritrovato il 29 settembre, dopo oltre un mese, in fondo a un pozzo della raccolta delle acque, nelle campagne non distanti dalla sua abitazione. Gli assassini sono stati identificati all’interno della sua stessa famiglia.
Tratta dalla silloge “Rosso sangue” Oceano Edizioni, 2018
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Miguel Ángel Cañada Castellano
Nació Jaén en 1965, muy joven formó parte del movimiento “Jóvenes poetas por la Paz”. Tas unos años de ausencia y tras la aparición de internet, comenzó a desarrollar su poesía, cuentos y relatos de una forma más continuada a la vez que pública, gracias a diversos blogs propios como el “Blog de Miguel”, “Sauce Llorón” y el “Senderista Loco”. En 2015 escribió e impartió la conferencia “Gloria Fuertes, poeta de guardia” y en el 2016 escribe su segunda conferencia Zenobia Camprubí, luz en a la sombra del Poeta “ambas publicadas en la Revista Cultural Penélope. Ha colaborado con artículos, poemas y relatos en diversas revistas literarias, diarios y programas de radio, y su poesía, aparece en diversas antologías. Miembro fundador del colectivo de poetas “Oliversando”, del CAL (Centro Andaluz de las Letras). En el 2018 arranca con su primer libro de poesía en solitario “La Leyenda de Lexy” (Tarqus Editorial), prologado por la poeta Rocío Biedma, libro que fue nominado para el XXV Premio Andalucía de la Crítica 2018.
VERDE
Soy un hombre verde
que sueño en verde
con tu verde calma,
calma verde
mis horizontes verdes,
calma dibujando
verdes montañas.
Verdes penas
de lágrimas verdes,
como agua
en los valles verdes
de mi morada.
Verde, así es mi casa,
como mi sangre verde
que mis hojas refrescas
y mi tronco acorazas.
Vivo en tu esperanza
verde y moriré verde,
sintiendo el verde
de esta tierra que sangra
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Miguel Ángel Yusta Pérez
Zaragozano, reside también en Madrid. Poeta, escritor y columnista del diario “Heraldo de Aragón”(Opinión, Ópera, Cultura). Ha publicado, entre otros, los poemarios “Luces y sombras”, fotopoemas (Gobierno de Aragón. 1999).“Peregrino de ausencias”(Unaluna 2006).“Teoría de luz”,“Reloj de arena”,“Senderos de amor y olvido”(Unaluna 2006,2007,2008)“Ayer fue sombra” Primer Premio de la VI edición del Premio de Poesía de la D. del Gobierno. (Aqua 2010.Segunda edición, Lastura 2017 ).»Cancionero de coplas»(Olifante 2011),»El camino de tu nombre» (Quadrivium 2011),»Pavesas del silencio y de la espera» (La Fragua del Trovador 2012).”Amar y callar”(Sabara 2013).”20+1 poemas”, Antología bilingüe (Lastura 2014).”De silencio y luz” (Lastura 2015).”Des-Concierto (La Fragua del Trovador 2016). “Damas”(La Fragua 2017). “Pasajero de otoño” (H&F 2018). También, entre otras, las recopilaciones “Rincón de coplas” (Unaluna 2006) y ”Artículos indefinidos” (Bubok 2010). Colabora en numerosos poemarios colectivos y diversas revistas literarias (Turia, Imán,Álora…). Tiene publicados trabajos relacionados con la ópera, el folckore aragonés y la copla, con cuya autoría ha obtenido numerosos premios y está referenciado en diversas antologías y estudios. Director adjunto de la revista literaria “Imán”de la Asociación Aragonesa de Escritores (2008-2016) y miembro del Consejo de redacción de El eco de los libres, revista del Ateneo Jaqués Administra, entre otros, el blog de poesía: www.mayusta.blogspot.com
LA ESTELA VIGILANTE
I
La estela vigilante
perfila los senderos de la luna.
La misteriosa noche
desata el pensamiento
que intenta descifrar el laberinto.
Busca la incertidumbre
el aliento del alba sin memoria.
II
Desde el incierto olvido
llegan a mí palomas ateridas.
A veces les pregunto
y en el eco infinito de la ausencia
sólo el silencio es cierto.
III
Se desliza en las hojas el rocío
como una esencia generosa y cierta.
Ha llorado la tierra en el silencio
lienzos de noche oscura.
El sol, cuando amanezca,
disipará la bruma del dolor.
IV
Han llegado las horas del mañana
y el tiempo del ayer
se ha escondido en silencio.
Ya no me reconozco en el pasado,
me dirijo a la luz.
V
Me miro en el espejo del destino:
un extraño me observa.
A veces me pregunta desde el fondo
del tiempo y del espacio.
Yo, nunca le contesto.
VI
Las nubes lamen los lejanos montes,
desfilan los paisajes, cae la tarde.
La carretera corta
el horizonte en dos.
Viajamos en silencio
hacia el interrogante del crepúsculo
aunque la noche es cierta.
VII
Apenas contenida
por la nostalgia del pasado invierno
llega la primavera.
La huella, sobre el campo,
reabre la esperanza.
Vuelve la vida a descubrir la luz.
VIII
Ha pasado la lluvia.
Un murmullo de vida
acuna dulcemente
mi incierta soledad.
IX
El viento sueña cuando cruza el páramo.
Su voz se difumina en la distancia,
nos trae ecos lejanos
de vida que, tal vez,
dejamos olvidados en el tiempo.
X
Suspiros de la luz, huellas del aire,
aromas de la tarde que se cierra.
Después del corto ocaso
Todo será silencio.
¡Otra noche tan larga!
XI
Alguien me llama.
Voy.
Al fin descanso y vivo en el origen.
Rumor de mar, la paz,
Y de nuevo soy yo.
Miguel Ángel Yusta
Amar y callar
(Sabara 2013)
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Nicola Foti
Nato e vissuto a Roma, compie studi classici al liceo Orazio, si laurea in Medicina e Chirurgia all’Università «La Sapienza» di Roma, si specializza in Radiodiagnostica e Scienza delle Immagini all’Università Cattolica. Da oltre ventotto anni lavora in ospedale in qualità di dirigente medico radiologo, gran parte dei quali all’ospedale di Orvieto.
Spirito libero, eclettico, attratto da qualsiasi attività ed espressione artistica, viaggiatore appassionato… ed altro ancora.
Con Intermedia Edizioni ha pubblicato nell’anno 2018, la silloge poetica “Vivere di Sbieco” e “La Penombra dell’anima”. Con Proverso Ediciones ha pubblicato nel corrente anno 2019, la silloge poetica «Là, dove le lucciole dormono» insieme alla Poeta Inma J. Ferrero.
OGNI TANTO TI PENSO
Ogni tanto ti penso
Confuso nella routine quotidiana
Ormai vivi dovunque
E in nessun luogo
Ma quando passo
Davanti al Verano
Vedendo i cipressi
Slanciati verso il cielo
Dietro le mura
La fitta si fa più forte
Padre mio
Ormai fratello maggiore
Nello specchio ti rivedo
Tu come me
Macino i giorni
Le ore
Fin quando, non so
Ragazzo antico
La foto non serviva
Ormai sei d’ogni età
La tua voce, il tuo sguardo
I tuoi vestiti
Le tante cravatte
Le camiciole estive
I fazzoletti stirati
Mi dicesti un giorno:
Non dire mai
Di quest’acqua non ne bevo
Ho bevuto a tante fonti
E ancor non mi accontento
Eri giovane atleta
Piacevi alle donne
Ma il pudore
E la distanza
Tra padre e figlio
Mai superammo
Ora son anni
Che vorrei parlarti
Che vorrei confidarmi
Ma poi ti ritrovai quasi nudo
Dentro a un letto
Dal quale mai più t’alzasti
Ed un piovoso giorno d’ottobre
Scivolasti via
Come foglia secca
Gonfiata d’acqua
Sotto i marciapiedi
Ti presi tra le mani
Tu ormai leggerissimo
Dopo il fuoco
Sei ovunque
E in nessun luogo
Ora sei me
Nicola Foti
Dalla Silloge Vivere di sbieco
Intermedia Edizioni – 2018
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Rosa María Estremera Blanco
Nacida en Ceuta en 1966. Desde que en la adolescencia colaboró en la elaboración de una página juvenil en el periódico “El Faro de Ceuta” hasta la profundización en el psicoanálisis, no ha parado de buscar la palabra allí donde la vida habla.
Madre, Psicoanalista y Poeta. Estudió piano y danza, enfermería militar, Relaciones públicas y Comunicación. Realizó un máster en clínica psicoanalítica y psicoterapia en la Escuela Española de Psicoanálisis y Psicoterapia (E.E.P.P) donde formó parte del equipo docente, y colaboró impartiendo diversas conferencias. Colabora en diferentes medios escritos y digitales.
Ha colaborado en libros de arte y fotografía. Pertenece al consejo de redacción de la revista literaria “Tinta en la medianoche” de la prestigiosa editorial Vitruvio. Destacar los diferentes homenajes poéticos a los que ha sido invitada y los recitales ofrecidos, en especial en la Casa de Ávila de Madrid, en el extraordinario Ateneo de Madrid, el Ateneo de Málaga y en los emblemáticos Viernes del Sarmiento de Valladolid con sede en el aula de cultura del BBVA entre otros. Hasta el momento tiene publicado con la Editorial Vitruvio cuatro libros de poemas: “Sinfonías y voces” 2014. “El tacto de la Luna hiriente” 2015. “Las tierras que nos cubren” 2016. “EL monopolio de los árboles” 2018. @rosamariaestremera
LA HERENCIA
Me dejaste el litoral y la calidez de las costas.
Los viajes, el mar,
la forma de la nariz.
La piel morena.
El amor a la aventura, el recorrido largo
la sencillez de tu mirada.
Tu ofuscada obcecación.
Por descubrir la belleza de la luz
tras las sombras,
atravesaba este país recién estrenado,
para embarcar en aquellos navíos
que mostraron ante mis ojos
lo grande que son los océanos.
Me dejaste las escaleras del puente,
la comida a las doce,
las cenas de las seis,
las cartas de navegación
y los dedos de los pies iguales.
El amor por un horizonte que descubrir,
aunque no siempre fuera el mismo.
El buen apetito,
el orgullo, el esfuerzo
y la inocencia infinita.
El gusto por lo exquisito.
Un poco de tus ojos saltones
y nada de tu gusto por el ajedrez.
Me dejaste la libertad del aire,
la densidad de la niebla,
el amanecer entre el oleaje,
una protuberancia en el cráneo
un hoyuelo en el mentón
y la fortaleza para vivir los sueños.
Este poema forma parte de mi último libro: “El monopolio de los árboles” de Ediciones Vitruvio. Un recorrido por el duelo tras la muerte de mi padre, homenaje a él y camino de elaboración de las distintas emociones surgidas en su ausencia. Poemas que me permitieron elaborar el vacío de su pérdida. Será presentado el próximo día 10 de mayo, viernes, en el Centro Riojano de Madrid calle Serrano nº25 a las 19:30. +Info
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Sandra Escudero García
Nacida en Sevilla el 2 de abril de 1977, y adoptiva de Madrid donde vive actualmente. Licenciada en Economía y miembro de la A.E.M (Asociación de Escritores de Madrid) e integrante del Centro cultural de Blas de Otero.
Poeta en esencia desde que a los 15 años escribiera su primer poema “Sevilla”. Su primera publicación se presenta a modo de novela con “Entre alas de barro” en 2014. Desde entonces no ha parado de compartir lo que lleva dentro mediante la palabra.
Cuenta con ocho publicaciones, de las cuales tres de ellas son novelas; la ya citada “Entre alas de barro” (2014); “Luz en el exilio” (2016) y “La Subasta” (2018).
De los cinco restantes que son poemarios, dos de ellos van dirigidos a los más pequeños “Aprendiendo entre rimas” (2016) y “Rimando contigo” (2018), el resto de poemarios; “No hay más verdad que la que se siente” (2015), “Desde el principio” (2016); “Re-vuelta” (2017). Todos ellos envuelven entre palabras el, a veces, maravilloso caos del mundo.
Los sueños no se deben abandonar jamás, aunque a veces nos resulte difícil soñar. Desistir puede ser una idea, pero no una realidad, siempre se puede un poco más.
Cita de la autora en su última novela “La Subasta”
“… La vida es lo suficientemente sorprendente como para ser la musa
de la palabra escrita independientemente de su forma. Todo merece
ser sentido. Siente mientras lata tu corazón…”
MI GLORIA
(A Gloria Fuertes)
Qué gata es la gata,
y araña,
araña el papel gastado de una sociedad
en la que el tiempo la enmarcó.
Pájaro libre que, a veces enjaulado,
cantaba lo que a su corazón le espantaba
para poder liberar su alma.
Coraje, pasión, lucha,
búsqueda, soledad, calma.
Habló con los más pequeños,
los mayores la envidiaban por su talento,
y en una España censurada supo,
entre palabras,
gritarle al mundo, abrirle los ojos, romper sus barreras.
Porque era y es poeta
que no poetisa,
porque le daba la risa.
Y entre “Versos con faldas”,
canguros, globos y ranas,
entre Phyllis, Málaga,
Estados Unidos y la Playa,
“El postismo”, amigos,
lectura de unas letras, las suyas, las de poeta,
en la tele, en la radio, en las callejas,
entre vasos y botellas,
llenaba su vida
vaciaba sus penas,
acunaba su alma.
Madrileña castiza,
chata, gata, humana.
Viajaba por los pueblos madrileños
cultivando plazas,
avivando, entre tanto,
el espíritu que callado agonizaba en una España dormida,
Latente, expectante ante Gloria la grande,
una mujer que se enfrentó a la vida entre versos,
rimas y cuentos,
y que supo mantenerse viva ante el mundo,
ante el paso del tiempo,
y sobre todo ante ella misma.
Qué gata es la gata,
y araña.
(Revuelta 2017-2018)
Sandra Escudero García.
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Tomás Sánchez Rubio
Nacido en Sevilla el 13 de diciembre de 1964. Licenciado en Filología Clásica, en Geografía e Historia, y en Ciencias Políticas.
Profesor de Lengua castellana y Literatura en un instituto de su ciudad. Miembro de la Asociación Colegial de Escritores (ACE-Andalucía), y de la institución literaria sevillana Noches del Baratillo.
Comienza su andadura poética en 1983, cuando publica sus primeros poemas en la revista Taracea. Ese mismo año gana el segundo premio de poesía Gustavo Adolfo Bécquer.
Tiene publicados los poemarios Vivir sin tregua (2001), Árboles de esperanza (2015) y Llegó el ayer (2017), así como el libro de microcuentos Retazos (2016). También es coautor del libro de relatos Cien mil gotas de lluvia (2018).
Es colaborador habitual de revistas literarias como Proverso o Hebra.
Ha ganado diversos premios, tanto de poesía como de relatos.
PAISAJES
Me atardecía,
sin quererlo,
echado entre pinos
de afiladas agujas,
troncos cortésmente doblados,
y maduros frutos
en recia madera,
que acababan abriéndose
al tercer año por obra
y gracia del estío
y sus cotidianas siestas
entre mirlos y tarabillas.
Pegaba el oído
a las cortezas de surcos,
camino de lágrimas,
semejantes al rostro cansado
de esos ancianos que,
mezclando el dolor
de los recuerdos,
espina infinita,
con un amor sincero y paciente,
miran como propios a los hijos
de los hombres y mujeres
que antes fueron sus hijos.
Arrancaba de cuajo los palmitos,
dóciles manos estrelladas
de dulces y salobres agüelas,
que jugaban al escondite
con verdes lagartos
de aire presumido y melancólico
a la manera de viejos galanes.
La vida se me llenaba entonces
de tesoros enterrados
a tres pasos de la realidad
de un lunes cualquiera por la mañana,
o de la noche antes de operarme
de aquella dichosa apendicitis,
que tanto consiguió fatigarme
a mis primeros quince años.
Mientras, llegaba el olor a mar
y a unas arenas que todo lo arrastraban
camino arriba,
hasta las cálidas estrellas heladas
del aguerrido poniente.
Rompía tranquilo a la vida
mientras indagaba a mi alrededor,
como sigo haciendo ahora,
buscando atajos
en puertas invisibles de caña y de enea,
con mis entrecerrados ojos
de curioso niño miope,
perdido bajo el siempre
injusto sol de la memoria
y de los sueños rotos.
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